Dante, Petrarca & Boccaccio - I Dolci stili de l'Ars Nova
5 musicien + 1 acteur

À l'occasion du sept-centième anniversaire de la naissance de Pétrarque, laReverdie propose un tenson musical et poétique dans lequel les trois grands représentants du Dolce Stil Novo - Dante, Pétrarque, Boccace - et les compositeurs de l¹Ars Nova italienne semblent rivaliser à travers quelques uns de leurs chefs d'euvres les plus aboutis.
Un des fils rouges du spectacle conduit à une osmose absolue entre musique et poésie. Apparemment, non cangia il verde - le vert de la nature, évoquée de manière amoureuse et insistante dans les textes poétiques comme dans les compositions musicales - ne change guère. Mais à y regarder de plus près, les approches se révèlent aussi variées que profondément personnelles. Voici donc le vert délicieusement lyrique, raffiné et quasi apollinien de Pétrarque et Landini; voici le vert qui se fait frondaisons, clin d'oeil aux jeux piquants que Boccace partage avec les caccie aux traits canailles de l'Ars Nova; voici, enfin, le vert subtilement symbolique et allusif, âpre, cependant, et revêche comme un buisson de ronces, qui confère un éclat héraldiques aussi bien aux madrigaux de Jacopo da Bologna qu'eaux Rime Petrose de Dante.
Dans ce projet, la lecture poétique devient une authentique recherche sonore: la langue des trois poètes métamorphosant le ton et l'atmosphère non seulement du contenu, mais de son énoncé même - comme si elle était "jouée" par trois instruments différents. La musique se mêle aux textes, dialogue avec eux, et crée, par de ses propres moyens d¹expression, autant de climats.

Coproduction avec:
- "Grandezze & Meraviglie" - Festival Musicale Estense - Modena
- "Laus Polyphoniae" - Antwerpen
- "Grandi Appuntamenti della Musica" - Arezzo

Guillaume Dufay - Voyage en Italie
6 exécutants

Avec ce spectacle, laReverdie propose un parcours à travers la vie musicale italienne au début du 15ème siècle. Le fil conducteur en est l'aventure italienne d'une vingtaine d'années (1419-1437) du célèbre compositeur flamand Guillaume Dufay.
Ecclésiastique, diplomate, homme de grande culture, courtisé par la cour des Malatesta, la cour papale (qui le réclame à Rome, puis à Florence et à Bologne) et celle de Savoie, ami estimé de la Maison d'Este, Dufay entama réellement son extraordinaire carrière de compositeur en Italie. Excellent représentant de la tradition contrapuntique flamande la plus raffinée, Dufay a jeté les fondements d'un nouveau langage musical paneuropéen, élaborant un style incomparable, dans lequel l'apogée de la splendeur artistique du Bas Moyen-Âge se fond avec les ferments novateurs de la première Renaissance italienne.
Afin de mettre en exergue la force du syncrétisme stylistique de Dufay, nous avons choisi quelques unes parmi les nombreuses compositions de circonstances, sacrées ou profanes, qui permettent une comparaison avec les compositeurs contemporains actifs en Italie, chez qui nous avons puisé quelques pièces particulièrement suggestives.
Pour restituer une image de l'Italie du début du 15ème telle que la dessinent les notes de voyage de Philippe de Commynes, et afin de rendre hommage au grand compositeur flamand par le biais de quelques rares documents le concernant, nous avons choisi de mettre en perspective le répertoire musical à travers quelques récits d'un "Dufay imaginaire", transformant ainsi le concert en un spectacle suggestif et captivant.

Programmes divers

Bestiarium - Les animaux dans la Musique Médiévale
4 exécutants

Le monde animal: on y trouve le décor naturel qui sert de toile de fond à toutes les manifestations expressives du Moyen-Âge : une constante discrète, fugace mais incontournable, une sorte de bourdon léger mais fondamental qu'il faut imaginer accompagnant toutes les formes d'art de l'époque. Le Moyen-Âge est rempli d'animaux, non seulement ceux qui peuplent les immenses forêts que la civilisation, dans son zèle propre, n'a encore que partiellement explorées et défrichées: de l'héraldique à la gastronomie, de la scolastique aux manuscrits miniaturés, les animaux, bien plus nombreux que leurs maîtres et seigneurs humains, envahissent toute l'Europe, aussi bien dans le domaine profane que sacré. Cette omniprésence animalesque dans les arts du Moyen-Âge s'applique aussi, tout naturellement, à la musique et la diversité des pièces présentées dans ce florilège donne une idée de l'immense variété inspiratrice que les quadrupèdes, les oiseaux ou les poissons offrent au génie artistique médiéval.

O Tu chara scientia - La Musique dans la pensée médiévale
5 exécutants

La musique, intimement liée à la philosophie, est considérée, durant tout le Moyen-Âge encore, comme la manifestation de l'harmonie des sphères, un anneau de jonction entre la Métaphysique et la Physique. La liturgie et la vie quotidienne des moines sont scandées par le chant, dans la conscience que la musique est le vecteur privilégié du texte sacré, Laudatio Dei. Les moines praticiens deviennent de même théoriciens et leurs nouveaux systèmes de notation musicale donnent naissance à des compositions de plus en plus complexes; la polyphonie envahit la liturgie tout comme le répertoire profane, la "science" est désormais Ars Musica. La Nature devient source d'inspiration, les sons et rumeurs de la vie quotidienne trouvent écho dans les compositions de l'Ars Nova français et italien. Dans le Paradis de Dante ne résonne pas seulement la psalmodie angélique mais aussi le gargouillis des ruisseaux et le brouhaha des animaux: Musica Terrestris.

Insula Feminarum - Résonances médiévales de la Féminité celtique
5 exécutants

Tir na mBan, Inis Ablach, le Château de la Pucelle, Avalon, l'Isle Joieuse… évanescents et magnétiques univers parallèles de la féminité dans des cercles enchantés où trouve refuge et y survit, en dépit des travaux et des convulsions historiques, philosophiques ou religieuses, une conception archaïque et en même temps très actuelle de la Femme et de son rôle dans le monde. Les étapes à travers lesquelles se perpétue en Europe, de tradition en tradition, de siècle en siècle, l'archétype fascinant de l'Ile des Dames, ne sont pas qu'images spéculaires; par leur truchement se sont propagées les formes et symboles de la culture celte durant le Moyen-Âge, subissant une lente et constante métamorphose féconde, vainquant avec fluidité, sans traumatisme, les barrières géographiques et idéologiques.

Itinerarium Rome - Un pèlerinage médiéval des îles du Nord à la Papauté
5 exécutants

Le théâtre géographique de notre voyage idéal s'étend des landes sauvages de l'Orkney aux augustes collines de la Ville Eternelle; traversant, du 9ème au 14ème siècle, des milliers de milles et des centaines d'années qui, de prime abord, pour une sensibilité moderne calibrée selon l'éphémère chronologie du vidéo-clip, risque d'évoquer des spectres alarmants d'hétérogénéité radicale. Cependant, passé l'essoufflement, le thème unificateur de tant de mélodies diverses, de tant d'idiomes variés, de tant de complexes expériences spirituelles, est parmi les plus profonds, les plus enracinés et immuables de tout le Moyen-Âge: l'irrésistible attrait, par-delà les nations, de la Chrétienté entière pour les Lieux Saints ; appel doublement universel dans le cas de Rome, impériale et chrétienne.

Venetiarum Cardines - Les Portes orientales de l'Italie
4 exécutants

Depuis l'époque de Paolo Diacono (dont le titre de notre itinéraire musical a été emprunté à son Historia), les frontières nord-orientales de la péninsule italienne, des côtes illiriques au Trentin actuel, de la Marche de Trévise au Frioul et à l'Aquilée, jusqu'aux confins du Duché d'Autriche, ont manifesté une nette tendance au cosmopolitisme culturel aussi bien sur le plan linguistique qu'artistique. Appartenir au vaste et multiethnique bassin européen et obtenir dialogues et contaminations entre les traditions, a été pour l'Italie du Nord, avant une vocation, un destin géographique, et ceci jusqu'à la fin du Haut Moyen-Âge. Les Alpes ne l'ont jamais protégée contre les ressacs historiques qui, du nord et de l'est se brisaient contre elles: le flux culturel a inévitablement fini par déborder en ruisseaux ou en flots impétueux à travers les cols et le long des vallées montagneuses.

Speculum Amoris - Lyrique entre mysticisme et érotisme
4 exécutants

On pourrait penser que le titre est tiré fidèlement d'un authentique traité du Moyen-Âge: erreur tout à fait défendable puisque qu'il parle d'une copie de style, d'un pseudo-synonyme.
C'est un titre qui réunit deux thèmes fondamentaux de la pensée philosophique et théologique de l'Occident médiéval: le Speculum (Miroir), en tant que genre littéraire, - une des manifestations les plus typiques du savoir encyclopédique et hétérogène – et la musique avec son lourd fardeau de significations et de valeurs. Ce jeu de "spéculation" en miroir, où les thèmes littéraires et ceux de la poésie musicale sacrée et profane se mêlent constamment et se répondent sans fin en un dialogue fécond dans ce que Aron Gurevich nomme "cette extraordinaire polysémie de la langue de l'homme du Moyen-Âge": "Chaque terme spécialisé, dans quelque aire de la vie médiévale que ce soit, passe continuellement d'une sphère à une autre, et chacun est enrichi non seulement par son propre sens intrinsèque dans lequel il est habituellement compris, mais encore par le sens qui transcende les limites de cette première acception usuelle."

Suso In Italia Bella - Musique dans les cloîtres et les cours de l'Italie du Nord
5 exécutants

Empruntant le passage dantesque dans lequel est tracée la carte poétique de l'Italie alpine et de la vallée du Pô, ce programme tend à recueillir un bref dossier sur la culture musicale –mais non exclusivement musicale – de ces régions bien caractéristiques dont l'antique nom de "Gaule cisalpine" n'était pas encore tombé dans l'oubli au Haut Moyen-Âge: l'Italie après l'Etrurie, Rome et la Grande Grèce. Au pied d'une chaîne alpine considérée comme pont de communication plutôt que barrière géographique, depuis "l'européisme" avant la lettre de l'époque carolingienne, l'Italie septentrionale maintient sa vocation cosmopolite et polyglotte : vocation bien reflétée dans les compositions de la région d'Aquilée et dans celles en langue d'oc ainsi que celles en allemand médiéval, élégants témoignages des contacts cisalpins très vivants dans les cours et les cercles ecclésiastiques de l'Italie du Nord.

NoxLux - Mors et Vita Duello
5 exécutants

Un itinéraire varié à travers le paysage – subtilement familier, et pourtant toujours difficile à saisir dans ses détails – de l'imaginaire médiéval et de sa conception de l'éternelle lutte qui voit la Vie et la Lumière combattre les Ténèbres et la Mort. La civilisation médiévale est fondamentalement une civilisation agricole, dont le référant culturel est ancré dans la Nature : les subdivisions essentielles, qui se reflètent dans tous les aspects de la vie tant matérielle que spirituelle, sont bipolaires: Nuit et Jour, abondance et disette. C'est une époque riche en contraste, en accord avec les tendances manichéennes héritées de l'Europe médiévale, qui voit le contraste supranaturel du Bien et du Mal répercuté dans l'alternance dramatique et cyclique de la Naissance et de la Mort, de l'Aube et du Crépuscule, de l'Eté et de l'Hiver, de la fête de la Nativité et des jours de la Passion du Christ dans le calendrier liturgique.

Programmes sacrés

In Festo Sancti Nicholai - L'Office dramatique dans l'Angleterre médiévale
En collaboration avec les "Cantori Gregoriani": 9 exécutants

A partir d'un antiphonaire du 13ème siècle du sud de l'Angleterre (le MS. Mm. 2. g de la Bibliothèque universitaire de Cambridge), laReverdie a restitué un choix de pièces de l'Office de S. Nicolas d'après l'exact déroulement chronologique, y mêlant - selon l'usage typique des Historie – des lectures traitant plutôt de l'hagiographie que des Ecritures. Quelques séquences instrumentales d'époque anglo-normande, associées à un instrumentarium restreint et fortement symbolique, ont été introduites afin de souligner l'élément scénique de cette sorte d'Officium-Ludus. Une attention particulière a été portée au répertoire gestuel – inspiré par l'iconographie contemporaine – et à la prononciation du latin médiéval anglicisé et de l'anglais archaïque vernaculaire, de manière à obtenir un équilibre optimal entre le désir d'intelligibilité et l'adhésion à la sonorité et rhétorique médiévales désormais exotiques.

Sponsa Regis - La victoire de la Vierge selon Hildegarde de Bingen
5 exécutants

Antiennes, répons et lectures rayonnent autour d'un point central de la pensée sacrée d'Hildegarde, peut-être l'ultime grande représentante du serein et harmonieux néoplatonisme chrétien du Moyen-Âge: le rôle privilégié et vraiment triomphal de la Vierge Marie, aussi bien dans l'histoire du salut humain que dans la manifestation visible du projet divin dans l'Univers, le Macrocosme. Marie, dans l'imaginaire d'Hildegarde, n'est pas tant la mère pleurant au pied de la Croix, que la Femme revêtue du soleil de l'Apocalypse, la libératrice de l'antique serpent, "sceptre et diadème de la dignité royale, ceinte d'une forteresse comme d'une armature". Ce n'est pas une tentative de reconstruire un instant précis de la liturgie que l'Abbesse de Bingen et ses consœurs ont créé et pratiqué, mais plutôt des indices symboliques, de brefs éclairages évocateurs d'une lumière, dont la splendeur après neuf cents ans ne s'est pas encore affaiblie.

Historia Sancti Eadmundi - De la Liturgie dramatique au Drame liturgique
4 exécutants

L'Office pour la fête de S. Edmond, replacé ici dans l'espace dramatique d'une action liturgique, propose les éléments d'un riche matériel cultuel associé à Eadmund Wulffing, dernier Roi saxon d'East Anglia tué en 870 par les envahisseurs danois, selon des modalités rituelles qui suggèrent – dans un parallélisme chargé de résonance symbolique – un équivalent scandinave pré-chrétien du ludus sacré. Le mythe se fait rite, l'hagiographie aboutit à l'Imitatio et à la représentation sacrée, entre échos bibliques et épiques en même temps. A relever, en particulier, la redécouverte du MS 736 de la bibliothèque new-yorkaise Pierpont & Morgan, déjà universellement connu du point de vue pictural pour ses splendides miniatures; il a été analysé pour la première fois par laReverdie dans ses caractéristiques paléographiques musicales si originales et cosmopolites.

Lyra mystica - Musique et sainteté
5 exécutants

Le lien profond qui unit la musique aux puissances célestes, aux suprêmes forces créatrices, à la perfectio spirituelle et physique constitue une sorte de topos sacré dans presque toutes les cultures humaines. En particulier, dans le concept si noble que l'Occident médiéval chrétien tire de la musique, dans une harmonie riche et fondue, les idées et images archétypes propres aux traditions pré-chrétiennes autochtones, à la philosophie hellénique et à la pensée théologique judéo-latine. Tout ceci, et plus encore, vient à se révéler d'abord dans la majestueuse musique des sphères puis dans la glorification perpétuelle de l'Unique Dieu par les hiérarchies célestes. Ceci est la conception médiévale de la Musique, un sentier privilégié de sainteté, un instrument miraculeux de salut mais aussi un attribut spécifique à l'Eglise Triomphante.

Laude di Sancta Maria - A vigil of "Laude" for the Virgin Mary
8 exécutants

Ce programme souligne l'unité esthétique et spirituelle des deux recueils uniques que nous ayons conservés et qui offrent la musique complète des laude médiévales, en rapprochant cinq laude du manuscrit de Cortone et cinq de celui de Florence, selon un critère thématique lié aux temps forts de l'Année Liturgique. Le long de ce chemin spirituel jalonné de stations et Mystères, se déroulait aussi, parallèlement à la vie de l'Eglise, l'activité dévotionnelle des confréries de laude, constituée principalement par des veillées de prière dans lesquelles les évènements liturgiques étaient médités et intériorisés par le chant.
Notre programme se présente comme une sorte de représentation stylisée d'une veillée durant laquelle une confrérie hypothétique de chanteurs de laude parcourrait intégralement le cycle majestueux d'une Année Liturgique, en la comprimant – avec l'intense émotion qu'une telle concentration d'évènements sacrés produit inévitablement – dans l'espace temporelle domestique d'une nuit.

Legenda Aurea - Laude des saints des laudari de Cortone et Florence
9 exécutants

La Legenda Sanctorum du bienheureux Jacopo da Varazze – Jacques de Voragine (1228-1298), appelée plus tard Legenda Aurea, fut probablement – après la Bible – le texte le plus lu, écouté, paraphrasé, raconté et cité au Moyen Âge.
Les laude en l'honneur des saints constituent le second grand noyau thématique des laudari de Cortone et de Florence (XIIIème et XIVème siècles) et peuvent être considérées comme une sorte d'homélie en vers et en musique, dont le matériau narratif est – lorsqu'il n'est pas tiré de la Legenda – au moins un témoin évident de sa pénétration dans le fonds culturel commun. Utilisant des mètres de tradition giullaresca, que l'on trouve dans la rime unique et la ballade, le répertoire des laude peut développer toute la potentialité du théâtre populaire, en la traduisant en un langage religieux émotionnel puissant.
L'interprétation proposée par laReverdie, fruit de dix ans d'étude aussi bien dans la recherche historique, musicologique, paléographique, linguistique, organologique que théâtrale, vise à exploiter la potentialité de la richesse des timbres autant que les possibilités d'improvisations vocale et instrumentale à l'époque où s'est épanoui la plus grande splendeur artistique de ce répertoire.

Trois pièces audio tirées du programme, comme un voyage imaginaire d'un concert